О художниках

Сергеев Сергей Николаевич родился 26 октября 1949 г. н Москве в творческой семье. Мама -Дубовник Нина Федотовна, кандидат медицинских наук, ученый-исследователь. Отец – Сергеев Николай Сергеевич, художник-живописец, член МОССХ с 1942 года, ученик И.И, Машкова, Б.В. Иогансона, А.А. Осмеркина. Сережа с детства впитал атмосферу творческого отношения к труду, любви к Родине и памяти павших за нее. В семье во время Великой Отечественной войны погибли многие, в том числе сестра мамы, Людмила Дубовик – талантливая художница, дипломница института им. В.И. Сурикова, ушедшая на фронт добровольцем.

Подробнее о художнике

Память о войне в семье была священной: письма с фронта, «похоронки», страшные воспоминания о плене, блокадном Ленинграде, голоде, смерти. Естественно, что первой серьезной картиной для Сергея Сергеева стала картина о войне, написанная им в последнем классе МСХШ и посвящённая блокадникам. Школу талантливый юноша закончил с похвалой от Академии художеств СССР. А картина получила вторую премию на конкурсе живописных работ студентов СГХИ им. В.И. Сурикова. Дипломной работой в институте стала картина, также посвящённая войне и своей тёте Людмиле Дубовик.

В 1976 году молодой художник Сергей Сергеев был принят в МОССХ РСФСР. Дипломная картина и живописные работы, созданные им после окончания института, були замечены руководством, и по договорам Академии художеств СССР им были написаны картины «Жаворонок» (1977), «Ожидание» (1982), «Мои товарищи» (1979). Последняя картина была отмечена дипломом АХ СССР, а две другие получили восторженные отзывы в прессе. Эти картины отличаются радостным мироощущением, удивительной чистотой и нежностью, любовью и трепетным отношением к жизни. В некоторых работах того периода не всегда хватало точности рисунка, что компенсировалось мощным светом, цветом и искренностью чувств.

В начале 80-х Сергей Сергеев пишет большие серии портретов – жителей деревни Санниково Московской области; рабочих московских заводов «Серп и молот» и СВАРЗ; учёных, военных, семейные, детские, портреты друзей, портреты на заказ. Особое место в творчестве художника занимают портреты ветеранов войны и труда: людей, переживших войну, принимавших в ней участие, бывших на передовой или в тылу.

Из дневника художника:

«…При работе над военной темой я слушал реквием Моцарта, фуги Баха, читал «похоронку на тётю Люсю, её письма с фронта, письма родных того времени.».

Каждый портрет для Сергея Сергеева – это не только желание отобразить характерные внешние черты. Это попытка понять человека, его судьбу. Ставя такую задачу, он создает произведения, проникнутые любовью к героям своих картин, и силой своего таланта заставляет сопереживать им. Проникаясь светом души этих людей, художник создаёт на холсте портреты человеческих судеб, которые светятся удивительной одухотворённостью и отличаются силой индивидуальности. Выразительность картин создаёт эффект общения и духовного контакта со зрителем.

Из дневника художника:

«…Когда мы с отцом ездили в транспорте, он всегда заставлял меня анализировать цветовые характеристики попутчиков, сравнивать их лица, руки, стараться угадать по ним где и кем работают эти люди…».

Конец 80-х – начало 90-х годов характерно для художника обращением к пейзажу-картине. Это было в немалой степени связано с образованием художниками – приверженцами русской реалистической школы живописи – творческого объединения «Москворечье», в создании которого Сергей Сергеев принимал активное участие. Поездки художников-членов объединения на Академическую дачу, работа на пленере, обсуждение написанного, проведение совместных выставок – все это послужило мощным импульсом к созданию Сергеем Сергеевым пейзажей философско-лирической направленности. Пейзажей картин, заставляющих зрителя не только любоваться произведением искусства, но и размышлять, постепенно погружаясь в таинственный мир природы, идти вслед за автором по дороге познания, понимания и осмысления законов Прекрасного.

Из дневника художника:

«…В начале творческого пути мне хотелось как можно сильнее передать холстам свои чувства. Для этого я, начитавшись Ван Гога, выбривал голову и становился на солнце, чтобы лучше передать жару. Кроме головной боли ничего не получалось – не моё!...

… Отец говорил мне, что каждая работа требует своей техники, а мне казалось, что как умею, так и пишу. И только потом понял, что идея картины, поставленная задача заставляют искать свою технику. Как заставить живое тело, написанное на холсте, светиться? Начал читать Лессинга, П.П. Чистякова, письма и дневники старых мастеров…».

В первом десятилетии XXI века художник много работает над созданием новых произведений, находясь в постоянном поиске, иногда переписывая уже законченные работы. Иногда возвращаясь к старой теме, создаёт картины на более высоком уровне мастерства и философского понимания жизни.

Из дневника художника:

«…Как мне кажется, реалистическая картина – это часть мира, ограниченная рамой. А вернее, «аквариум», у которого есть передняя и задняя стенки, воздушная среда, а самое главное – в нём должно происходить действие, движение, которое достигается ритмом линий, тональных и цветовых пятен, ритмом мазков и их пастозностью. Ну и, конечно, колоритом. Колорит, по-моему, – это оттенок настроения, которое вы хотите вызвать у зрителя…».

Сергеев Сергей Николаевич (живопись)

Сергеев Сергей Николаевич родился 26 октября 1949 г. н Москве в творческой семье. Мама -Дубовник Нина Федотовна, кандидат медицинских наук, ученый-исследователь. Отец – Сергеев Николай Сергеевич, художник-живописец, член МОССХ с 1942 года, ученик И.И, Машкова, Б.В. Иогансона, А.А. Осмеркина. Сережа с детства впитал атмосферу творческого отношения к труду, любви к Родине и памяти павших за нее. В семье во время Великой Отечественной войны погибли многие, в том числе сестра мамы, Людмила Дубовик – талантливая художница, дипломница института им. В.И. Сурикова, ушедшая на фронт добровольцем.

Подробнее о художнике

Память о войне в семье была священной: письма с фронта, «похоронки», страшные воспоминания о плене, блокадном Ленинграде, голоде, смерти. Естественно, что первой серьезной картиной для Сергея Сергеева стала картина о войне, написанная им в последнем классе МСХШ и посвящённая блокадникам. Школу талантливый юноша закончил с похвалой от Академии художеств СССР. А картина получила вторую премию на конкурсе живописных работ студентов СГХИ им. В.И. Сурикова. Дипломной работой в институте стала картина, также посвящённая войне и своей тёте Людмиле Дубовик.

В 1976 году молодой художник Сергей Сергеев был принят в МОССХ РСФСР. Дипломная картина и живописные работы, созданные им после окончания института, були замечены руководством, и по договорам Академии художеств СССР им были написаны картины «Жаворонок» (1977), «Ожидание» (1982), «Мои товарищи» (1979). Последняя картина была отмечена дипломом АХ СССР, а две другие получили восторженные отзывы в прессе. Эти картины отличаются радостным мироощущением, удивительной чистотой и нежностью, любовью и трепетным отношением к жизни. В некоторых работах того периода не всегда хватало точности рисунка, что компенсировалось мощным светом, цветом и искренностью чувств.

В начале 80-х Сергей Сергеев пишет большие серии портретов – жителей деревни Санниково Московской области; рабочих московских заводов «Серп и молот» и СВАРЗ; учёных, военных, семейные, детские, портреты друзей, портреты на заказ. Особое место в творчестве художника занимают портреты ветеранов войны и труда: людей, переживших войну, принимавших в ней участие, бывших на передовой или в тылу.

Из дневника художника:

«…При работе над военной темой я слушал реквием Моцарта, фуги Баха, читал «похоронку на тётю Люсю, её письма с фронта, письма родных того времени.».

Каждый портрет для Сергея Сергеева – это не только желание отобразить характерные внешние черты. Это попытка понять человека, его судьбу. Ставя такую задачу, он создает произведения, проникнутые любовью к героям своих картин, и силой своего таланта заставляет сопереживать им. Проникаясь светом души этих людей, художник создаёт на холсте портреты человеческих судеб, которые светятся удивительной одухотворённостью и отличаются силой индивидуальности. Выразительность картин создаёт эффект общения и духовного контакта со зрителем.

Из дневника художника:

«…Когда мы с отцом ездили в транспорте, он всегда заставлял меня анализировать цветовые характеристики попутчиков, сравнивать их лица, руки, стараться угадать по ним где и кем работают эти люди…».

Конец 80-х – начало 90-х годов характерно для художника обращением к пейзажу-картине. Это было в немалой степени связано с образованием художниками – приверженцами русской реалистической школы живописи – творческого объединения «Москворечье», в создании которого Сергей Сергеев принимал активное участие. Поездки художников-членов объединения на Академическую дачу, работа на пленере, обсуждение написанного, проведение совместных выставок – все это послужило мощным импульсом к созданию Сергеем Сергеевым пейзажей философско-лирической направленности. Пейзажей картин, заставляющих зрителя не только любоваться произведением искусства, но и размышлять, постепенно погружаясь в таинственный мир природы, идти вслед за автором по дороге познания, понимания и осмысления законов Прекрасного.

Из дневника художника:

«…В начале творческого пути мне хотелось как можно сильнее передать холстам свои чувства. Для этого я, начитавшись Ван Гога, выбривал голову и становился на солнце, чтобы лучше передать жару. Кроме головной боли ничего не получалось – не моё!...

… Отец говорил мне, что каждая работа требует своей техники, а мне казалось, что как умею, так и пишу. И только потом понял, что идея картины, поставленная задача заставляют искать свою технику. Как заставить живое тело, написанное на холсте, светиться? Начал читать Лессинга, П.П. Чистякова, письма и дневники старых мастеров…».

В первом десятилетии XXI века художник много работает над созданием новых произведений, находясь в постоянном поиске, иногда переписывая уже законченные работы. Иногда возвращаясь к старой теме, создаёт картины на более высоком уровне мастерства и философского понимания жизни.

Из дневника художника:

«…Как мне кажется, реалистическая картина – это часть мира, ограниченная рамой. А вернее, «аквариум», у которого есть передняя и задняя стенки, воздушная среда, а самое главное – в нём должно происходить действие, движение, которое достигается ритмом линий, тональных и цветовых пятен, ритмом мазков и их пастозностью. Ну и, конечно, колоритом. Колорит, по-моему, – это оттенок настроения, которое вы хотите вызвать у зрителя…».

Галерея представляет

Информацию о наличии работ и ценах можно уточнить по телефонам:
+7 (903) 686 06 40;

Сделать запрос на странице «Контакты»

Время работы галереи "Колизей Арт": По предварительному звонку можно согласовать удобное для вас время посещения выставочных площадок, а также мастерские художников.