В галерее Вересова прошла выставка мастера пастели
Виктора Брагинского
В Театральном салоне на Тверском бульваре прошла выставка Виктора Брагинского «Пастель». Это совместный проект ГЦТМ имени А. А. Бахрушина, ВГИКа и Галереи Вересова. Выставка познакомила широкую публику с творчеством Виктора Брагинского – одного из ведущих художников-пастелистов, доцента кафедры рисунка и живописи художественного факультета ВГИК, Заслуженного художника РФ. Экспозицию составили пейзажи, выполненные в излюбленной технике мастера.
![]() |
Пейзаж с сорокой. Картон, пастель. 46х57. 2005 г. |
Пастель – техника сложная, хрупкая и вряд ли пригодная для выражения общественно-значимых, социальных и политических тем. Думаю, что этих тем Брагинский всегда чурался. Они противопоказаны складу его дарования, сосредоточенного на внутреннем мире человека. Его стихия – это творческое уединение. Его пейзажи часто несут печать светлой грусти. Человек в них не очень частый гость, обычно он только примета пейзажа. Изредка люди несут важную смысловую нагрузку – как, например, в картине «Двое», где пейзаж создаёт настроение тихого, благодарного прощания с уходящими вдаль фигурами. Это авторский взгляд, полный сострадания и уважения к человеческому достоинству, любви, верности.
Во всех пейзажах Брагинского явно читается эмоциональное отношение автора к миру. Его работы почти всегда лиричны, но при этом лишены слащавой сентиментальности. Напротив, художник уходит от всякой красивости и патетики. Он признаётся, что самые обычные и заурядные мотивы могут стать для него темой работы. «Люблю тающий снег, обнажающий землю, отражающееся в бесконечных лужах небо, засыпанные снегом веранды, стоящие в воде деревья». Любимые места Брагинского – средняя полоса России, её неброская притягательная красота. Забытые Богом и человеком глухие места, покосившиеся заборы, ветхие дома, заросшие бурьяном овраги – всё буднично, даже убого, но всё согрето таким пронзительным чувством сопричастности к Родине, что оживают строки: «Станет как-то радостно и больно. Будто кто-то шепчет о любви».
Брагинский любит передавать тончайшие состояния природы – туманы, рассветы, пограничные переходы дня и ночи, дали, используя изысканный колорит коричневых и сиреневатых оттенков, музыкальность линейных и тональных ритмов. Он часто пишет этюды маслом, чтобы зафиксировать в них свежее восприятие натуры, затем переводит его в пастель. Один из частых пейзажных мотивов – весеннее половодье, разливы рек, белые, голые деревья в воде и какой-то необъяснимый трепет воздуха. Пастель даёт возможность увидеть все эти оттенки, как никакая другая техника живописи.
Природа у Брагинского почти всегда величественна, она не знает потрясений. Ей чуждо всё ложное и пошлое, что есть в суетливой человеческой жизни. Может быть, поэтому она так и влечёт к себе художника, человека сугубо городского, обременённого всеми земными заботами современника ХХI века. Солнце, летний зной реже присутствуют в картинах Брагинского, но если он выбирает эти сюжеты, то всегда выполняет их в яркой, насыщенной цветовой гамме, заставляющей вспомнить о пейзажах С. Жуковского, К. Юона.
За долгие годы творческого труда Брагинский обрёл уверенность в своих силах. Он безошибочно чувствует «свои» темы, которые отвечают его мировосприятию, его взглядам на назначение искусства. Свою принадлежность классической традиции в искусстве, которую некоторые ныне презирают, он не скрывает, а скорее гордится ею.
Н. И. Платонова
Источник: Государственный центральный театральный музей
им. А. А. Бахрушина
Формат работы: онлайн, с 10 до 20ч
По всем организационным вопросам обращаться по тел.
+79166301578
E-mail: art@colisart.ru