Дмитрий Девочкин: прирожденный пейзажист и новатор натюрморта
В одной из газетных публикаций его назвали прирожденным пейзажистом. Подобное определение приятно услышать любому художнику, тем более что пейзаж считается одним из наиболее сложных жанров изобразительного искусства. Не детальная фотографичностъ изображения, а умение уловить мгновение неповторимости природного состояния и перенести его на холст – редчайшая задача любого художника.
Именно поэтому Дмитрий Девочкин редко удовлетворен достигнутым и с благодарностью воспринимает советы коллег и зрительские замечания. Мать художника – заслуженный художник России Нина Федоровна Девочкина. На протяжении более двух десятилетий мать и сын участвовали в различных региональных художественных выставках, в зарубежных выездных экспозициях. У каждого из них своя неповторимая художественная манера. Иногда Нина Федоровна и Дмитрий Юрьевич создавали совместные работы.
Когда-то, по окончании Ивановского художественного училища и Московского художественного института имени В.И. Сурикова, молодой художник дебютировал на областной выставке и сразу обратил на себя внимание оригинальностью изобразительных композиций в пейзаже и натюрморте. Сохранив верность реалистической изобразительной форме, Дмитрий Девочкин не стал прибегать к каким-либо авангардистским приемам в живописи, но сумел создать свою, оригинальную композиционную новизну. И это не осталось незамеченным. Профессионализм, который он набирал с каждым годом, подтвердился тем, что его работы востребованы не только отечественными любителями изобразительного искусства, но и зарубежными коллекционерами. Особенно много подобных работ художника "осело" в Германии, где творчество Девочкина в лихие 90-е вызывало интерес и в какой-то мере помогло пережить нелегкое для русских художников время.
О Дмитрии Девочкине говорят в основном как о пейзажисте, обходя вниманием его работы в жанре натюрморта. Но именно в натюрморте, на мой взгляд, художник сделал то, что мало кто решался до него сделать.
Вспоминается одна давняя история, происшедшая в конце 1980-х. Тогда на очередной областной выставке экспонировался натюрморт Дмитрия Девочкина «Лето». Пространственная композиция этого натюрморта полностью отличалась от привычного классического построения. Художник выбрал необычно глубокое построение внутрикартинной перспективы с разной степенью освещенности, гармонично соединив в своей работе элементы цветочной композиции и камерного пейзажа.
Эта работа была воспринята по-разному, кем-то – чуть ли не в штыки. А в итоге она ушла за рубеж... В дальнейшем художник использовал метод оптического расширения внутрикартинного пространства в более скромных масштабах, но довольно успешно. Практически все эти картины были приобретены отечественными и зарубежными коллекционерами, в запаснике у художника осталась лишь одна из подобных работ – «Сирень и старая горка», которую Дмитрий Юрьевич представил на нынешней выставке под названием «Очевидность натуры». Впрочем, на ней демонстрируются и классические натюрморты.
Плёсская тема в пейзажах Дмитрия Девочкина в рекламе не нуждается. Эти пейзажи оптимистичны и красочны, а тема волжских мотивов в них неисчерпаема. Но художник не останавливается лишь на волжской теме. Он самодостаточен и мобилен в поисках новых изобразительных композиций, которыми богата русская природа. Несомненной творческой удачей можно считать цикл работ, написанных в окрестностях села Ногино, где уникальный природный ландшафт связан с не менее удивительной исторической событийностью.
Источник: «Моё Иваново»
Фото: http://www.ivx.ru
Формат работы: онлайн, с 10 до 20ч
По всем организационным вопросам обращаться по тел.
+79166301578
E-mail: art@colisart.ru