Полотна Влада Кравчука с первого взгляда поражают манерой, в которой выполнены, – в них нет ни единого мазка, сделанного кистью: масляная краска, нанесенная мастихином и пальцами на льняной репинский холст, напоминает барельеф, вибрирующий всевозможными оттенками. Краски звучат столь ярко, и в них заложена такая стихийная жизнерадостность, что зритель тут же попадает под их мажорное воздействие. В каждой картине это утонченный красочный гедонизм превращается в торжественную симфонию, воспевающую Его Величество Природу: в равной мере он пронизывает и подмосковные пейзажи, прекрасные в любое время года, и морские просторы, пугающие своей стихийной непредсказуемостью, и цветы, гипнотизирующие своей трепетной недолговечностью.

К слову, все работы Кравчука обладают своими цветовыми доминантами, своим тональным ключом. Молодой художник мыслит красками, они для него – суть всего видимого, а посему и композиция, и форма картин решаются приемами красочной лепки. Интересно, что некоторые из тех приемов, что производят на зрителя столь неизгладимое впечатление, применял еще в XVI веке великий Тициан (1489–1576). Известно, что в последние годы жизни глава венецианской школы Высокого Возрождения пришел к выводу, что придать краске подлинный жизненный трепет можно только руками. Однако современникам его свободная манера письма казалась проявлением старческого слабоумия. Ученики, зная его манеру доделывать прежние работы, накладывая пальцами краски на холсты, подмешивали в них древесное масло, чтобы в отсутствие автора было легко удалить все позднейшие добавления. К слову, достаточно авторитетные исследователи искусства Возрождения отмечали, что в основе европейского увлечения стихией красок лежит мировоззрение венецианцев: там уже к XVII веку фасады зданий, выложенные цветным мрамором, напоминали узорные восточные ковры. Возможно, поэтому у Влада столь многочисленные работы, в которых присутствует образ этого невероятно живописного рода. Между тем Кравчука увлекает не только Венеция – среди выставленных картин есть пленяющие своим великолепием многочисленные изображения московских, стокгольмских и пражских улиц.

Внимательно рассматривая представленные работы В.Кравчука, можно сделать вывод, что его творчество сформировалось под влиянием нескольких ведущих направлений живописи начала XX века: так, одни полотна написаны в экспрессионистской манере, на других просматривается связь с установками представителей школы постимпрессионизма, на третьих заметно влияние русской пейзажной реалистической живописи. Между тем работы Влада глубоко индивидуальны – его палитра и пантеистическое отношение к миру принципиально отличают его картины от полотен тех мастеров (в частности Врубеля и Ван Гога), чье творчество послужило толчком к пониманию природы собственного дарования.

Влад Кравчук молод, чрезвычайно талантлив и находится в постоянном поиске, а посему интересен всем, кому небезразлично развитие современной отечественной живописи.

Отрадно, что его картины, далекие от всевозможных изысков ушедшего века, привлекают внимание не только многочисленных любителей прекрасного – они вызывают интерес и у галерейщиков, и у коллекционеров. А потому неслучайно за плечами тридцатилетнего художника уже 22 персональные выставки, успешно прошедшие как в России, так и за ее пределами; их обаяние и профессиональный уровень весьма высоки – в списке работ художника присутствуют полотна, проданные на международных аукционах Zhong Cheng Xin Auction и China Guardian Auctions.

Н.Белага