English
Пресса
Виртуальный тур
Выставка "Образы чувств"
28 Сент. 2011
Известных художников из многих стран мира объединил международный арт проект «Палитра свободы 2003".
Первая часть проекта, в котором приняли участие художники из Франции, Дании, Норвегии, России, Израиля, Польши, Венгрии, Италии, а также из Украины, с успехом прошла весной этого года в Ялте -отель «Бристолъ».
В настоящее время культурный цент «АртЛайн» готовится к открыты» второй части проекта в ноябре этого года в Киеве, где к участникам арт - проекта «Палитра свобода* присоединятся художники из Словакии, Канады, Германии, Молдовы, Марокко и других стран.
С 14 по 24 ноября участники проекта будут жить в Киеве и, вдохновляясь уникальной атмосферой города, богатой историей и культурой столицы, создавать по свежим впечатлениям свои живописные интерпретации.
Само название «Палитра сво6оды», - как говорит автор и куратор арт - проекта Марианна Абрамова, - раскрывает суть проекта, который дает художнику простор и свободу для творческой самореализации, не ограничивая его ни тематическими, ни жанровыми, ни стилистическими рамками. Тем самым создаются условия для открытого диалога разных культур, различных мировоззрений. Собранные воедино работы различные направлений художников из разных стран мира станут той колористической, эмоциональной, духовной основой понятия свободы, какой она видится сегодня в искусстве и в жизни современного общества».
Международный арт - проект «Палитра свободы», который проходит с участием Представительства Европейской Комиссии в Украине, под патронатом мэрии г. Киева. Главного управления культуры Администрации г. Киева, при поддержке Посольств стран - участников проекта, вызывает все больший интерес и за рубежом. Постепенно расширяя круг своих участников, арт - проект « Палитра свободы» расширяется и территориально: весной следующего года одна из частей проекта будет проходить в Вене. А в дальнейших планах культурного центра «АртЛайн» - проводить проект «Палитра свободы» ежегодно в несколько этапов: первую часть по традиции в Ялте, вторую - в одной из стран Европы и заключительную часть - в Киеве, что позволит ознакомить украинского зрителя с творчеством известных современных художников Европы и других стран мира, а современное искусство Украины представить за рубежом.
Художник
должен
творить, а не
подстраиваться
под часто
надуманные
нормы,
условности.
Я не боюсь
меняться.
Для меня главное
- выразить себя
максимально
ярко и
убедительно.
-Марианна, Выучились музыке в Днепропетровске, журналистике - в Киеве, живописи - в Москве. Теперь в связи с выставками Вы посещаете много зарубежных стран Как вам удается совмещать такое географическое и профессиональное разнообразие?
-У каждого человека свой путь. Мне часто говорили, что нужно определиться, ограничиться одной профессией. Я думаю, что как раз не следует себя ограничивать, а жизнь сама расставит акценты.
Так, я не представляю себе создание живописного вне музыки. Я считаю картину завершенной, когда в ней начинает звучать мелодия. А журналистский опыт помогает мне анализировать процессы, которые происходят в современном искусстве.
Что касается географического разнообразия, я люблю находиться в , отрывать для себя новые места. А теперь это еще и общение с творческими людьми, с дипломатическими миссиями разных стран. Например, мои персональные выставки в Словакии проходили при поддержке Посольства Украины и Посольства России, выставка в Праге - при поддержке Посольства Украины в Чехии, в Вене - Посольства России и Посольства Украины в Австрии
Конечно, для художника очень важно, когда его творчество находит отклик в сердцах зрителей в разных странах. Приятно получать все новые и новые предложения - и уже не только относительно персональных выставок, но и творческих проектов. Уже получено несколько интересных предложений по арт - проекту «Палитра свободы». Географии расширяется. И это очень интересно.
- Марианна, расскажите о первых проявлениях таланта?
- Рисую, сколько себя помню. Когда была маленькая, расписывала стены. Кухня в нашей квартире виделась мне вхрамом - сама придумывала образы святых. Расписывала также «вологодские платки», обжигала глину в духовке, делала «гжельские игрушки из -пробовала всё. Первой школой для меня стали популярные в то время познавательные телепередачи о народных ремеслах разных техниках в искусстве. В настоящее время такие передачи, конечно, - роскошь
- Когда начали учиться профессионально?
- В моей памяти первые ощущения, связанные с интересом к искусству, ассоциируются с моей бабушкой. Она
увлекалась музыкой, литературой. Сама замечательно пела романсы, играла на гитаре- Да и первые в своей жизни картины я увидела на стенах ее дома. Что же касается родителей, то они предоставляли мне полную свободу в моих увлечениях. Хорошо помню, что где бы мы ни жили, куда бы мы ни переезжали (а это было довольно часто) - в нашей квартире неизменно была большая библиотека, много книг по искусству с иллюстрациями, которые я любила рассматривать, когда оставалась дома одна. А однажды к маме пришла ее знакомая - скульптор - и увидела один из моих детских рисунков - одинокий стог сена под звездным небом Можно сказать, что с этого стога сена все и началось. Она сказала, что такие способности необходимо развивать - и у меня появился преподаватель, с которым я и начала постигать основы живописи, причем и практически и теоретически Мы писали, вдвоем с натуры. Это мне очень нравилось. А еще в свои 8 лет я прослушала почти не адаптированный для детского восприятия курс лекций по истории искусства, предназначенный для студентов университета. Позже я ещё занималась с педагогом Юрченко, и это я считаю своей основной школой. Но тогда относилась к занятиям очень спокойно. Было и серьезное увлечение музыкой и журналистикой. Долго находилась в поиске.
- Поиски увенчались успехом?
В 13 лет я начала заниматься музыкой. Решение было самостоятельное и достаточно необычное, потому что в таком возрасте уже поздно. Тем не менее, желание было огромным, и я самостоятельно поступила в музыкальную школу по классу фортепиано и очень быстро начала играть. За 4 года окончила музыкальную школу и поступила в музыкальное училище. А когда уже была на третьем курсе, меня увлекла журналистика. И тогда а поступила в университет на факультет журналистики- Пришлось одновременно учиться в университете и заканчивать музыкальное училище по классу Фортепиано. Так и пошло все в параллелях. Сначала музыка и журналистика, а затем, когда поступила на факультет живописи и графики в Московский университет Российской Академии образования, журналистика и живопись.
-В товремя вы интересовались творчеством других дожников, посещали выставки!
-Конечно. Но мне интересно было самой переживать потрясающее состояние вдохновения. Это было мое личное пространство, в котором я жила. Мне было интересно, как всё увиденное мною, мои мысли, чувства оживают на холсте, появляется пространство, объем, как будто свершается чуда - Я ни с кем себя не сравнивала. Меня увлекал сам процесс
-Начинали с графики?
-Начинала с того, что пыталась превратить все пространство вокруг себя во что-то красивое, необычное, пыталась как-то его видоизменить, вдохнуть в него свои ощущения.
-Почему Вы учились живописи в Москве? Что повлияло на ваше решение?
- Скорее Москва повлияла на мое решение заниматься живописью серьезно. После окончания второго курса факультета журналистики возникла необходимость уехать в Москву. Мы с родителями решили, что я переведусь в московский университет на факультет журналистики. Когда же было уже все решено с переводом, я
неожиданно для всех взяла папку со своими рисунками и пошла на собеседования по художественным вузам. И я поступила в Университет Российской Академии образования. Влияние Москвы как культурной среды, её атмосфера, огромное количество культурных событий. Безусловно, это очень отразилось.
- Произошел поворот к кардинальному решению заниматься живописью?
- Да, я поняла, что без живописи я буду не до конца я. Когда занялась серьез но живописью, стал а задумываться над тем, что это
за явление такое – художник. Меня поразила фраза Энди Уоржолн Художник - это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но по какой-то причине, как он считает, это следует им дать. Я стала искать ответ на вопрос, что заставляло художников посвящать свою жизнь искусству, ведь они могли бы обеспечить себе более благополучную судьбу, выбрать менее извилистый путь в жизни.
- И Вы нашли ответ на этот вопрос?
-Пока нет. Просто сама с еще большим рвением и желанием погрузилась в живопись.
-А журналистика, музыка сейчас занимают какое-либо место в Вашей жизни
-Журналистика — это определенный стиль мышления. Опыт журналиста лежит в основных проектов, связанных с живописью. Мне нравится писать о людях, интересных личностях, об их судьбах. В этом ракурсе журналистика для меня интересна. С удовольствием пишу о художниках.
А музыка - это состояние души. В музыкальном училище научили слушать музыку. И она стала для меня ориентиром во всем, что я делаю. Это чувство мелодии, которое, безусловно, отражается и в моей живописи Мне часто говорят, что мои работы музыкальны
-Ваше увлечение стихамиидет через всю жизнь или возникает фрагментарно, в связи с какой-то жизненной ситуацией?
-Было время, когда я очень увлекалась стихами. На первом курсе факультета журналистики было такое серьезное веяние - и я ею поддержала. Сейчас, наверное, слова и рифмы обрели форму и цвет.
- Как бы Вы охарактеризовали стиль в котором работаете в живописи?
Я стараюсь не сковывать себя какими бы то ни было рамками Работаю в разных техниках и жанрах. Художник должен творить, а не подстраиваться под часто надуманные нормы, условности Я не боюсь меняться. Для меня главное - выразить себя максимально ярко и убедительно. С такой же точки зрения я подхожу и к оценке работ других художников.
- Вы хотели бы быть галлеристом, позиционировать себя как галерист, иметь собственную галерею?
Мне ближе общественная организация, которая в данное время больше раскрывает мои желания и мои потребности. Схема работы галереи - это определенная эстетика, а мне интересно многое. Проекты, в которых можно соединить разных художников, разные направления и стили - это мне ближе. Галерист вынужден работать в определенном формате, потому что существует подбор клиентов, которые покупают определенную тематику, а это меня бы сковывала
Но ведь было бы проще организовывать такого рода выставки в стационарном помещении. Вообще показывать то искусство, которое, по вашему мнению, необходимо донести людям, воспитывать определенные эстетические вкусы?
Именно так. У меня даже есть такая мечта - открыть не только галерею, но и кофейню. Недавно я разработала образы для 20 сортов кофе швейцарской фирме «Блазер», которая издала каталог с моими работами. А теперь работы используются для оформления упаковок шоколада и кофе Да и сама я стала заядлой кофеманкой. Думаю, что объединить эти две страсти и открыть собственную галерею-кофейню, было бы сейчас действительно интересно.
- Как пришла идея организовывать выставки других художников? Что подтолкнуло быть инициатором таких проектов!
Идея возникла в ходе моего собственного участия в международных проектах и выставках за рубежом. Я осознала, насколько важно общение, обмен опытом между художниками. Получая новые знания и заряд энергии, ты открываешь новые стороны в себе и в своем творчестве. Толчком также послужила совместная работа с зарубежными организациями, которые занимаются чем-то подобным.
- Расскажите о своей первой выставке, какие работы Вы показали первыми?
- Первым было участие в выставке, организованной фондом "Духовна спидщина". Я представила натюрморты - мои любимый жанр. Я была уверена, и сейчас нисколько в этом не сомневаюсь, что по-средством натюрморта можно выразить самые тонкие, неуловимые оттенки чувств. Хрупкая фарфоровая чашка с недопитым кофе холодно поблескивает на столе, небрежно брошенная шифоновая шаль на стуле, одинокий белый цветок пронзает синий монолит стены, яблоки закопошились на распахнутом окне - все может быть натюрмортом. Это философия, это жизнь Еще были представлены портреты и пейзажи.
-Где проводились Ваши выставки, в каких странах? Где ещё планируете проводить?
-Моя зарубежная выставочная деятельность началась в Словакии. Сначала я участвовала в международной выставке в Оравском подзамке, а затем пошла целая серия персональных выставок: выставка в Братиславе в Российском культурном центре Посольства России, в Пнештянах, затем своей персональной выставкой я участвовала в международной программе, которая проводилась Министерством культуры Украины в Словакии в рамках программы "Дни культуры Украиныкультуры Украины в Словакии". Затем выставка в Чехии с участием Посольства России в Чешской Республике, при поддержке Посольства Украины, в Москве - в Культурном центре Посольства Украины в России, в Вене - в Посольстве России в Австрии. Были также выставки арт - фотографии в Италии, в Санкт-Петербург.
В следующем году планируется проведение выставок в Копенгагене, в Вене, возможно, в Париже-
- Работы продаете?
Да, работы охотно покупают за рубежом Но, если честно, то я не всегда стремлюсь продавать
-Особого желания нет?
Художник творит для людей, и, конечно, должен продавать работы. Но есть и мое внутреннее убеждение - это не должно превращаться в рынок, в конвейер по производству и продаже привлекательных картинок.
-Существует такое понятие как арт - рынок?
-Оно все же более близко и понятно галеристам. Для истинного художника - не это главное, ведь каждая его работа - это душа, энергия, определенные эмоции. Если художник начинает в рынке вращаться, уже другой художник, рынок меняет его - и далеко не в лучшую сторону.
-Что самое сложное организации таких между народных выставок?
- Наверное, каждый шаг. Просто это очень интересно. А когда интересно - все трудности преодолеваются.
-Кроме финансовых, какие заведомо трудные моменты?
-Если ты делаешь проект в Украине и. соответственно, сотрудничаешь с кем-то или соприкасаешься по каким-то вопросам, то должен быть готов к самым непредвиденным поворотам. Это напрягает очень серьезно. Приглашая зарубежных художников, всего, а берешь на себя большую ответственность. От тебя интуитивно ожидают европейского уровня, четкой работы. Очень сложно балансировать между порядком и обязательностью с той стороны и абсолютным хаосом с этой.
-Организация таких больших проектов оставляет время для самореализации в творчестве?
-Суматохи мною, различного рода проблем, но я компенсирую это общением с художниками, зажигаюсь от обилия новой информации и вдохновляюсь на работы.
-Ноябрьская выставка, которая скоро будет проводиться, какая на счету проекта «АртЛайн»?
-«Палитра свободы» - это не единственный, это одни из международных проектов, которые проводятся нашей организацией «АртЛайн». До этого был международный проект "Диалог на вольную тему. Украина - Словакия», арт - проект «Искусство - амбассадор свободы и демократии», который объединил художников из 16 стран мира и другие. Собственно, эти проекты послужили основой «Палитры свободы».
в Киеве готовится проведение второй части проекта "Палитра Свкульминационной части проекта этого года. Первая проходила в
Ялте весной. Планируется проводить проект и в следующем году. Это уже будет «Палитра свободы-2009*. Есть уже договоренность о проведении этою проекта в Ялте весной следующею года, а также в марте 2009 года в Вене. Все больше стран привлекает интерес к этому проекту.
- Сколько лет организации «АртЛайн»?
Уже 6 лет. Последние 4 года занимаемся международными проектами - наша деятельность сфокусирована на работе с зарубежными художниками, международными организациями. Четыре года назад нами был подписан договор о совместной деятельности с общественными организациями Польши, Франции. Сразу же организовали выставку в Украине. Участвовали художники из 16 стран. Было представлено около трехсот работ. Сейм Польши поддержал выставку, зарубежная общественность активно откликнулась. Но к сожалению. Украина занимает пока очень пассивную позицию к проведению подобных мероприятий. А они, безусловно, очень нужны. Это видно по тому, какой живой интерес они вызывают у поклонников искусства. Проекты такого рода помогают выстраивать международный диалог, помогают лучше узнавать культуру других народов, создают атмосферу дружбы и взаимопонимания. Искусство
действительно объединяет людей. Это актуально всегда. А сейчас, наверное актуально вдвойне. Особенно для Украины, которая взяла курс на евроинтеграцию.
- Возможно, пассивность Украины обусловлена недостаточным уровнем культуры в среде украинских чиновников, от которых зависит решение вопросов?
Возможно. Сделать что-то важное для своей страны должно быть духовной потребностью. Это внутренняя культура. это толчок изнутри, когда человек не может оставаться равнодушным, если он может что-то сделать. Наш проект показывает, что европейские страны участвуют с открытым сердцем. Они активны. Для меня загадка, почему Украина остается настолько индифферентной. Я пытаюсь ее разгадать. а поэтому всегда настаиваю на приведении проектов в Украине, хотя
намного легче проводить их за рубежом.
- Работаете с украинскими художниками, где вы их представляете, в каких странах?
-Проект «Палитра свободы» представляет художников из разных стран в том числе и украинских. Довольно широко и разнопланово мы стараемся представить творчество украинских художников и на выставке в Киеве, а в дальнейшем еще более широкой в зарубежных странах. Мы планируем проводить «Палитру свободы» каждый год в три этапа: в Ялте, Киеве и в одной из европейских стран.
- По каким критериям вы отбираете художников для участия в проекте?
- Профессионализм, достаточное количество лет в искусстве. Приезжают художники. которые являются членами творческих ассоциации, порой и сами возглавляют художественные ассоциации, являются руководителями проектов. Участниками проекта являются также и молодые художники, которые уже достаточно ярко заявили о себе.
- Где Вы знакомитесь с художниками, которых приглашаете для участия в выставках, какой формат
для этого существует, где это происходит?
- Авторские выставки за рубежом очень приемлемый формат для знакомств, налаживания контактов, развития связен. Также много рекомендации поступает от ассоциации, общественных организаций в разных странах миря. Постепенно складываются партнерские отношения.
-Насколько доброжелательна среда художников к самим себе в ракурсе конкурентности и пожинания лавров? Нет ли такого резкого непринятия как. например, в дизайнерской среде?
-Конкуренция - это нормальные процесс. Иначе не будет роста. Но главное - не терять человечности и достоинства.
-Людей со сложным характером стараетесь не приглашать даже не взирая
на гениальность?
Нет гениальность, прежде всего. Картины художников продаются в рамках выставки?
Об этом говорить ещё рано. Нужно проводить определенную работу в этом направлении. Сейчас наша главная задача - представить как можно более богатую палитру стран и участников, познакомить зрителей с проектом. Конечно же, художникам - участникам проекта интересны продажи и хотелось сделать Украину лекательной в этом смысле страной. В будущем хотелось провести благотворительный аукцион.
-Вы также принимаете участие в своих проектах как художник, какую цель ставите перед собой, сколько картин обычно выставляете?
-Наравне с другими.
- Когда приходит вдохновение, утром, вечером,
-По-разному, Это может быть случайное совпадение линий, форм, которые рождают истории, дают идею, толчок к работе.
-Какое место в Вашей жизни занимает мода во всех её проявлениях, в одежде, аксессуарах?
- Дня меня очень важно, чтобы одежда была удобной. Например, я очень люблю натуральные ткани. Конечно, мне интересно творчество дизайнеров, но скорее с художественной точки зрения- как образ. Носить такую одежду ко многому обязывает. Я же люблю свободу и комфорт.
- Событийные моменты не влияют на выбор гардероба?
-Конечно же, не могут не влиять. Но я не люблю «событийных» нарядов. Так что это всегда для меня нелегкий вопрос,
-Как решаете такую проблему?
- По принципу - чем проще, тем лучше. И чаще всего это черный цвет, прямые линии. Предпочитаю, как и во всем, лаконичный стиль
-Почему так много синего цвета в Ваших последних работа?
-Синий, фиолетовый - это цвета философских размышлений. Возможно. послевосторженных, солнечных ранних работ пришло время глубже задуматься. Не всегда словами можно объяснить свое ощущения. Дня этого и есть живопись.
-В личной жизни у Вас есть вторая половинка или еще философствуете, но этому поводу?
- Пока философствую (смеется). Понимаете, он должен быть и умный, и красивый, и богатый, и здоровый, и верный, и заботливый и... Шучу. конечно. Я думаю, это должен быть единомышленник. Но мы пока еще не встретились.
- Может просто так легче жить, без лишних проблем и забот?
Нет. Просто когда погружаешься в творчество, нет необходимости размениваться. Это как в живописи. Важно увидеть главное, отсеять лишнее.
Формат работы: онлайн, с 10 до 20ч
По всем организационным вопросам обращаться по тел.
+79166301578
E-mail: art@colisart.ru