От Тихого – до Атлантики 

Художнику В.И.Шиляеву
* * *
Эманирует море,
зелёным туманом клубится.
Волнокрылою зыбью
на розовый берег ложится.
Желтой долькой луны
апельсиново-длинно
Блещут блики волны
экспрессивно.
Море тысяч оттенков,
цветовых сочетаний.
Колыбель самых смелых
и дерзких мечтаний.
Необъятно, как мир,
грандиозно-прекрасно.
Над изгибом волны
реет парус атласный.
Слышно – мачты скрипят
от напора стихии,
Покорителей моря –
колумбов России.
…Упоительный взмах,
тонкий штрих мастихина,
И законченный вид
обретает марина. 
                     Анна Тарабрина

* * *
Спущены паруса, спит экипаж усталый.
А над горой Сестрой белое солнце встало.
Шпили лучей прошили мачты и паруса.
Корпус посеребрила утренняя роса.
Парус, поникший парус, свет лучей озарил.
Ветер его расправит, яростен, быстрокрыл.
                                              Анна Тарабрина
 

Валерий Иванович Шиляев живописец, график, маринист, родился в России, в селе Шаранга Кировской области, в семье военнослужащего, с 1982 года живёт и работает в Приморье. Лауреат национаьной премии 2009 г. в области современного изобразительного искусства России «Русская галерея – ХХI век» в номинации «Марина». С 1979 по 2010 гг. – участник многочисленных персональных и групповых выставок в приморском крае и за рубежом. Награждён Государственной правительственной наградой «Медаль в честь 300-летия Российского флота (1999 г.); Памятной медалью о гибели крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» (2005); Почётным знаком в честь 300летия Российского флота (2005); Почётным знаком Государственной думы РФ за вклад в патриотическое воспитание молодёжи (2005). 

В живописи и графике Валерий Шиляев работает в манере, близкой позднему академическому романтизму русской живописи середины XIX века, но, продолжая традиции морского пейзажа и батальной живописи, заложенные И.К.Айвазовским, он использует опыт всей русской и европейской маринистической живописи. Любимые материалы художника масло и пастель. Они позволяют создаватьи масштабные живописные полотна , и камерные графические листы, в которых тонко переданы свето-воздушные особенности морской среды. Работы художника хранятся во многих российских и зарубежных коллекциях.

Жюль Верн писал: «Море – это всё! Дыхание его чисто животворно. В его безбережной пустыне человек не чувствует себя одиноким, ибо вокруг себя он ощущает биение жизни». Море. Миллионы лет плещутся его волны, омывая материки. Его красота изменчива и многообразна – мириады сочетаний и комбинаций красок, полутонов, бликов, лучей. Море, вздымающее волны к небесам, штормовое, ревущее. Море доверчивое, штильное, с самыми нежными и прекрасными красками. Его глубины и красота во все времена восхищали романтические сердца, подвигая поэтов, художников, писателей посвящать ему свои лучшие произведения, где в самых возвышенных выражениях человеческий гений стремился воздать должное морской стихии. Пушкин, Лермонтов, Фет, Языков и другие поэты отдали дань морской тематике в своём творчестве.

Когда мы говорим о живописи, первым приходит на память имя великого Ивана Айвазовского, запечатлевшего в сотнях своих полотен изменчивость, красоту и величие моря. Долгое время этот художник оставался столпом отечественной маринистики, непревзойдённым мастером кисти. И особенно приятен тот факт, что именно у нас на приморской земле вырос и развернулся в полной мере самобытный талант не менее одарённого мариниста. Художника, впитавшего в себя всё лучшее из отечественной художественной школы и выработавшего свой собственный неповторимый стиль. Несмотря на то, что по времени жизни их разделяет 110 лет, духовное единение художников очевидно.

«Ледокол «Добрыня Никитич»

Валерий Шиляев личность многогранная, он тонко чувствует морскую стихию, но не ограничивается передачей неповторимой красоты морских пейзажей. Так же как и в творчестве Айвазовского, он ярко проявляется в любви к отечеству, кораблям. Диапазон запечатлённых судов отечественного флота впечатляет – от парусников до атомных субмарин. И каждая картина это сюжет из исторического прошлого России, от героического освоения Дальневосточной земли, до сегодняшнего дня. Художник в полной мере отобразил как военно-патриотическую, так и мирную гражданскую тему, посвятив серию картин жизни торгового и рыбацкого флота.

Сегодня Валерий Шиляев известен как живописец, график, маринист, портретист, автор картин на военно-морскую историческую тему. Наверное, навсегда останется загадкой человеческой личности то скрытое, что со временем проявляется в нас. Иначе как ещё объяснить безмерную любовь к морю у мальчишки, рождённого далеко-далеко от него? Плеск морских волн не звучал в небольшом селе Шаранга, что находится в Кировской области, но уже незримо присутствовал в наметившейся судьбе художника. Окончив художественное училище, Валерий с 1971 по 1981 год жил на Украине и работал художником Днепродзержинского отделения Днепропетровского художественного фонда Союза художников УССР, занимался проектированием и оформлением интерьеров общественных зданий, рисунком, живописью, ковкой, литьём, витражами. Крутой поворот в его судьбе произошёл после того, как в 1982 году он решил переехать в Приморье. Работал художником Преображенской базы тралового флота, принимал участие в проектировании и оформлении судов МДВМ и ВБТРФ, занимался работой в рекламном агенстве. Со временем в бухте Соколовской по собственному проекту построил дом, где живёт вместе с семьёй и пишет картины, всецело посвятив себя живописи. Из окна его мастерской сияет синей полосой море, изменчивое, радостное, глубокое… 

И такой же глубокий внутренний мир живёт в душе художника, обладающего большим жизненным опытом и яркой творческой одарённостью. Он как будто предчувствовал свою миссию художника мариниста, стараясь выполнить всё, от него зависящее, чтобы как можно полнее овладеть мастерством. Чтобы досконально познать технику письма Айвазовского он некоторое время жил в Феодосии, изучал работы мастера, вникая в его манеру письма. А чтобы лучше узнать море как таковое, использовал возможность наблюдать за ним, работая на плавбазе. Разумеется, не всё было гладко на жизненном пути, случались и тяжелые испытания, когда в буквальном смысле на карту была поставлена собственная жизнь. Но и эти горькие минуты он умел превращать в опыт, бережно собираемый в архив живописца. Так, однажды на плавбазе он тяжело заболел, был вынужденно обездвижен. Подвела нога, немела, не давая возможности ходить. Ему укрепляли мольберт на постели, и он в таком положении работал – рисовал. А в минуты досуга рассматривал в иллюминатор море, его бесконечную игру, смену красок, волн, мириады сверкающих бликов. Может быть, именно в эти минуты и возникло желание перенести красоту моря на полотно. И этот момент наступил, когда пошёл новый период в творчестве, связанный с маринистикой. Когда мастерство, опыт, утончённое чувство красоты зазвучало в новых полотнах, забелело парусами новых прекрасных картин, отображающих героические страницы освоения дальнего Востока.

Его волновало многое – и Цусимское морское сражение русско-японской войны 1904-1905 года, и маяки южного Приморья, бухты Владивостока и острова залива Петра Великого, пейзажи окрестностей посёлка Преображение, где он проживает. Разноплановость – это одна из характерных особенностей творческого почерка живописца.

Галерея «Венисаж» в Находке по многим параметрам является лучшей в Приморском крае. Впервые имя Валерия Шиляева я открыла для себя два года назад, посетив его выставку. Никогда не забуду первого впечатления от его картин. Переступив порог выставочного зала, я замерла в изумлении. С полотен плескалось море, скрипели мачтами корабли, нежные, светящиеся волны плавно перекатывались на полотнах, поражая насыщенностью и сочностью цвета. Ничего подобного прежде мне не приходилось видеть, и я долго молчала, созерцая пиршество красоты. Выставка произвела неизгладимое впечатление, но особенно порадовало то, что художник был наш – приморский.

«Клипер «Стрелок» в заливе Америка» (2010)

Вот, что пишет о его творчестве известный искусствовед Людмила Варламова: «Его марины просторны и композиционно выверены. Цвет соответствует отведённому образом месту. «Клипер «Стрелок» в заливе Америка» светится в мягкой серебристой гамме с солнышком сквозь туман. «Бой в жёлтом море» написан так, словно взят из жизни вместе с ароматом пороха, моря и фантастическим блеском корабельной брони. Глядя на полотна «Волна за волной», с нарядными импрессионными бликами на воде, «Шхуна Хеда у берегов Камчатки», «Крейсер «Россия» в бухте Золотой Рог», зрители понимают, что эта живопись не только цветовое пластическое пространство холста и манера исполнения. Это и содержание, включающее в себя и мировоззрение художника, его размышления о смысле бытия, судьбе России и своём предназначении».

А вот мнение о выставке, посвящённой юбилею города Находка директора галереи «Вернисаж» Кайтмаза Аварского: « Выставку посетило огромное количество горожан. Несомненно, это замечательный подарок всем жителям Находки. Мы были свидетелями искреннего восхищения талантом художника. Не только наши соотечественники, но и иностранцы отмечают высокий уровень работ мастера. Например, курсанты моряки и их преподаватели из города побратима Майдзуру уверяют, что не видели ничего подобного у себя в Японии.
Художников маринистов в России единицы и премия, полученная Валерием Шиляевым, говорит о том, что он лучший на российском Олимпе в области маринистики. Мы были удивлены его размахом, масштабностью, его необыкновенным морем, представленным в данной экспозиции. Творческий почерк художника ни с кем не спутаешь, он совершенно оригинален. На мой взгляд, картина, приобретённая галереей в этом году, она называется «Большая волна», одна из самых значительных за весь творческий период автора».
К этому можно добавить, что размер полотна впечатляющий – 2,50 м. на 1,65 м. Красивый, резной багет «под старину» лишь оттеняет её утончённую прелесть. Такое грандиозное буйство светящегося в глубине моря! Его мощь и величие, его красота, всё это потоком льётся с картины, словно унося в высокий и прекрасный план инобытия. Моря, волшебного, неземного, возвышающего душу человека. 

О своём творчестве художник говорит так: «Мне сложно выделить какую либо конкретную картину, которой я особенно гожусь. Все они – мои творения, каждое из которых дорого. Я очень доволен достижениями последних лет в целом. Не скрою, что я полжизни шёл к этой высокой награде – лауреат национальной премии в жанре «Марина». В 1986 году я переехал во Владивосток и 13 лет отходил в моря. В открытом море я и начал писать. Море с его всевозможными вариациями неисчерпаемо. Оно всегда разное, но всегда величественное и красивое, поэтому нужно лишь суметь уловить его настроение и честно передать. Меня это настолько захватило, что другие жанры отошли на задний план. Я стал серьёзно изучать классическую маринистику, рассматривая особенности разных эпох и школ. Это благотворно отразилось на творческом процессе. Каждая картина рождается в муках. Это всегда импровизация, которая идёт из души, из памяти. Море невозможно скопировать, так как его порывы неуловимы. Каждый раз передо мною большое полотно, сначала пустое, а потом на нём появляется вода, которая с очередным движением кисти приобретает живость и цвет, а потом будто выплёскивается наружу. Иной раз я не знаю, куда ведёт моя рука…Этот процесс мучителен, но прекрасен. Это как рождение ребёнка. И вот я заканчиваю, и вот ни с чем не сравнимое волнение и удовлетворение. Так на голом холсте появилась вода, появилась жизнь».

«Бой испанского галеона с английским пиратским судном» (2011)

Позади более трёх десятков лет выставочной деятельности. Музеи Дальнего Востока, частные коллекции России, США, Польши, Южной Кореи, Японии приобрели картины художника. В июле 2010 года впервые картины Валерия Шиляева экспонировались в Испании. Выставка прошла в столице Канарских островов, городе Санта Круз де Тенерифе и имела ошеломляющий успех. Впервые в истории Парламента Тенерифе, зал заседаний был предоставлен для выставки полотен русского художника. Экспозицию составили 20 полотен классической и исторической марины. На его реалистических картинах изображены Тихий и Индийский океаны, Японское, Жёлтое, и Чёрное моря, Беренгов пролив и много другое. Открывали выставку Президент Парламента Канарских островов Антонио Кастро Кордобес и советник-посланник Посольства РФ в королевстве Испания Александр Суриков.

Уникальный стиль художника привлёк большой интерес испанцев. Выставку посетило большое количество местных жителей и журналистов. Известный критик-искусстовед Хоакин Кастро в своей статье назвал выставку российского мариниста «великолепной». Он отметил прекрасную живопись и назвал автора продолжателем традиций классической марины. «Невероятно художник передаёт море, оно реально, как будто смотришь с балкона». Особенно понравились искусствоведу картины «Фрегат «Паллада», «Корвет «Оливуца», «Путешествие в Японском море». Он провёл аналогию между творчеством Валерия Шиляева и почитаемого испанского художника-мариниста Эстебана Арриаги. 

2011 год объявлен годом России в Испании и Испании в России. По мнению дипломата Александра Сурикова выставка Валерия Шиляева достойна украсить любой выставочный зал столицы. Художник подарил парламенту Канарских островов картину «Фрегат Аврора». Подводя итоги зарубежного визита Валерий Иванович сказал. «Европа родина классической марины. Голландия, Италия, Испания - морские державы, где очень сильно развиты традиции мореходства. Атлантический океан я увидел впервые – это экзотика для меня. Может быть, что-нибудь напишу по мотивам испанской морской истории».

Он уже задумывается о новом витке творчества, о новом международном проекте. Предмет его размышлений – экология мирового океана мост между Атлантикой и Тихим, когда языком искусства можно говорить не только о историческом прошлом но и о насущных проблемах современности. Об экологии океана, проблемах окружающей среды, о роли и ответственности человека, живущего на Земле. 

У Валерия Ивановича много хороших друзей среди творческой интеллигенции Приморья - краеведов, историков, поэтов, писателей его уважают и ценят моряки. А командующий ТОФ Константин Семёнович Сиденко непременный участник открытия всех выставок художника во Владивостоке. Казалось бы самое время «заболеть» звёздной болезнью. Тем не мене художник искренне прост и радушен в общении. И как настоящий творец устремлён в будущее, к новым достижениям и вершинам маринистики: «Мне нравится, когда картина сделана мастерски, завершена, чтобы не было ни единого недописанного штриха. Чтобы в ней сочетались идея и изящество исполнения. Не верю, что можно воплотить идею, если нет мастерства. Я пока у самых истоков и море не отпускает меня…» 

Жизнь человека чем-то схожа с морской стихией. Те же периоды приливов и отливов, те же бури и штили. Житейские волны, которые вольны вознести нас или низвергнуть. Море изменчиво и непостоянно. И потому хочется пожелать мастеру новых прекрасных полотен, новых высоких волн красоты и успеха. 

Анна Тарабрина (Находка)